我们这个时代，书法应该是尚“趣味”。这句话是曾翔在尚艺书院名家讲座中提出的当代书法审美核心主张，呼应书法史“一代有一代之风尚”的经典论断——对应唐人尚法、宋人尚意、明人尚态、清人尚势的时代审美脉络，他明确提出我们这个时代的书法应当“尚趣味”。
他认为当代书法无需固守工整规范的单一评价标准，核心应追求作品的“味道”与耐琢磨性；甚至提出书写可以“卡通化”，契合当代语境对幽默、鲜活、个性化表达的审美需求。
该观点直接针对当时的“丑书”讨论。在他的认知里，大众诟病的很多“丑书”，本质是跳出了程式化审美的趣味表达；美丑没有绝对标准，被固化审美绑架会丧失对多元艺术趣味的感知力。
这与他“玩书法”的核心创作哲学完全贯通。他主张书法不必背负沉重的“正统”枷锁，应回归艺术本真的乐趣，以率性自由的状态创作，让笔墨承载创作者的真性情与生命感。
这一主张并非无本之木：曾翔早年深耕篆隶、二王与北魏墓志，拥有扎实的传统功底；后续他从民间墓志、瓦当、金文中汲取古拙天真的原生趣味，又以非常规书写工具、“吼书”等创作形式打破笔法范式，都是对“尚趣味”的具象落地。
该观点也是当代书法界传统与创新思潮分歧的缩影：批评者认为其过度消解书法的法度根基，模糊了书法的本体边界；支持者则认为其拓展了书法的当代表达空间，激活了传统艺术的时代生命力。
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